• 

  Basic steps | Warm up Phrasierung und Stilistik für Bläser

  No description.

  • Shop: Notenbuch
  • Price: 35.00 EUR excl. shipping
• 

  25. A-cappella-Festival: Quartonal - When birds do sing

  Wichtige Information: Das Konzert wird vom 10.02.2022 auf den Donnerstag, den 19. Mai 2022 verlegt! Die Karten behalten ihre Gültigkeit. Bitte beachten: Es gilt die 3G-Regel (Stand 02/2022).Das 25. A-cappella-Festival präsentiert im Barocksaal auf Schloss Gödens in Sande mit Quartonal eines der besten klassischen Vokalensemble: Four Voices - One Sound. Das neue Programm ?When birds do sing? beinhaltet Lieder über Liebe, die Tiere und die Natur.Die Liebe, die Natur und Tierimitationen sind seit der Renaissance und bis heute ein wichtiger Themenschwerpunkt für alle Komponisten von Vokalmusik. Sei es das Madrigal in der Renaissance oder ein neu arrangiertes Volkslied mit vielen Lautmalereien. In dem Repertoire für vier Männerstimmen spannt Quartonal einen Bogen zwischen diesen Gattungen. Ein besonderes Augenmerk wird in diesem Programm auf die Welt der Vögel gelegt. Man wird feststellen, dass Vögel aus der französischen Renaissance gar nicht so anders klingen, wie die Vögel in der heutigen Zeit. Dazu spielen im Programm die Liebeslieder eine zentrale Rolle.Quartonal gestaltet dieses Epochen- und Genre-übergreifende Programm mit absoluter Meisterschaft und verblüffender Registerbreite vom tiefen Bass bis zum ätherisch schwebenden Altus. Aufreizend schön ist auch der Umgang mit dem natürlich Raumklang des Barocksaals in Gödens. Markenzeichen ist ihre Modulation, Phrasierung und Intonation: Hier sitzt jeder Einsatz perfekt, hohe Textverständlichkeit inklusive. Quartonal präsentiert sich als ein klanglich wunderbar ausgewogenes, lupenrein intonierendes, farblich und dynamisch ungemein nuancenreiches und feinsinnig interpretierendes Ensemble. Sehr gelungen vermittelt das Quartett diese hierzulande unterschätzte Musik mit charmant launigen Moderationen, vor allem aber mit eigenständigem Quartonal-Sound, der nicht markige Soli, sondern homogenen Ensembleklang akzentuiert. Aufgrund der derzeitigen Corona-Situation bieten wir derzeit für das Festival noch kein ABO an. Wir bitten um Verständnis.

  • Shop: Konzertkasse
  • Price: 27.50 EUR excl. shipping
• 

  25. A-cappella-Festival: Ingenium - Journey of Live

  Das 25. A-cappella-Festival präsentiert erstmals mit dem Ingenium Ensemble eine mehrfach preisgekrönte Gruppe aus Slowenien. Journey of Life ist eine musikalische Lebensreise und wandelt zwischen weltlicher und geistlicher Musik von der Renaissance und Romantik über slowenische Volkslieder bis zum aktuellen Popsong. Die Christus- und Garnisonkirche ist für dieses Konzert der optimale Raum. Bitte beachten: Es gilt die 3G-Regel (Stand 02/2022).Sechs junge Sängerinnen und Sänger aus Ljubljana (Slowenien) bilden zusammen das Ingenium Ensemble, das im Herbst 2009 gegründet wurde. Das Repertoire des A-cappella-Sextetts kennt kaum Grenzen und reicht von der geistlichen Musik der Renaissance über die Romantik bis hin zum Jazz- und Popsong. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei Arrangements slowenischer Volkslieder sowie Kompositionen junger, zeitgenössischer Komponisten aus Slowenien. In welcher Sparte sich die Sänger auch bewegen, immer ist musikalischer Höchstgenuss und beste Unterhaltung garantiert ? dank ?lupenreiner Intonation, dynamischer Phrasierung und einem beneidenswerten Gesamtklang der einzelnen Stimmen? (Mihael Kozjek, Radio Slovenia).Neben zahlreichen Auftritten in seinem Heimatland führten Konzertreisen das Ensemble nach Frankreich, Belgien, Italien, Tschechien, Kroatien, Österreich und in die Schweiz. In Deutschland war das Ensemble u.a. bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Rheingau Musik Festival, dem Mosel Musikfestival, dem MDR Musiksommer oder dem Kultursommer Nordhessen zu Gast.Ingenium ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe, u.a. des Internationalen Chorwettbewerbs Bad Ischl (Österreich), des Internationalen A-Cappella-Wettbewerbs Leipzig sowie des »Tolosako Abesbatza Lehiaketa« in Tolosa (Spanien), wo das Ensemble sowohl den 1. Preis im geistlichen wie weltlichen Wettbewerbsteil als auch den Publikumspreis gewinnen konnte.Aufgrund der derzeitigen Corona-Situation bieten wir derzeit für das Festival noch kein ABO an. Wir bitten um Verständnis.

  • Shop: Konzertkasse
  • Price: 23.50 EUR excl. shipping
• 

  LELÉKA [ukr/d]

  Meisterhafter Jazz mit ukrainischen WurzelnEs war ein besonderer Moment. Burghausen im März 2018, Wackerhalle, LELÉKA betraten die Bühne. Am Vorabend war die Band zum Sieger des Internationalen Nachwuchs-Jazzwettbewerbs gekürt worden. Nun konnte sie beweisen, dass die Musiker über das Feuerwerk eines Kurzkonzertes hinaus in der Lage waren, in einer großen Halle ein Publikum zu bezaubern, das sie noch nicht kannte. Es wurde ein Triumph. Denn Viktoria Leléka und ihren drei Mitstreitern gelang es, die Menschen zu beglücken, mit Liedern, die ihre Gegenwart im Jazz der Moderne hatten, ihre Wurzeln aber in der Volksmusik der Ukraine. Bald folgten weitere Wettbewerbe, weitere Erfolge, und so wurde klar, dass die Band, die sich 2016 in Berlin zusammengefunden und bereits beim 6. Global Music Contest creole 2017 in Berlin als Sieger geglänzt hatte, einen Platz in der europäischen Jazzszene für sich beansprucht.Wobei Jazz die Idee nur teilweise trifft, die hinter der Musik steht. Er ist die gestalterische Basis, rhythmisch und formal auf der Grundlage improvisierender Freiheit. Harmonisch jedoch finden sich kammerjazzige und folklorehafte Elemente. Melodisch, in der Artikulation und Phrasierung folgt Viktoria Leléka klar und markant volksmusikhaften Vorbildern ihrer ukrainischen Heimat. Für sie ist es das Zentrum der Musik und das macht auch deren Strahlkraft aus. Denn es geht nicht um eine Färbung, sondern um eine Verbindung der Traditionen, bis hinein in die Feinheiten der Emotion, die ihre Stimme auch über die Sprache hinaus vermittelt. Von Anfang an haben ihr der Bassist Thomas Kolarczyk und der Schlagzeuger Jakob Hegner bei der Umsetzung des Konzepts geholfen, seit 2019 gehört außerdem der Pianist Povel Widestrand zum Team von Leléka (was auf Deutsch übrigens ?Storch? bedeutet, ein ukrainisches Symbol für Frühling, Glück).Lelékas Lieder reichen weit in die Zukunft. Manche handeln von Glück und Liebe, viele greifen direkt auf volksmusikalische Vorlagen zurück oder adaptieren deren Esprit. Aktuelle Themen von der Sorge um die Natur bis zum Mahnmal menschlicher Selbstüberschätzung Tschernobyl gehören auch zum Repertoire. Im Kern aber geht es um Zuversicht, musikalisch, atmosphärisch, vermittelt durch die Kraft der Melodien und der Persönlichkeiten, die sich ihnen widmen. Damit empfiehlt sich Leléka als Band mit einem Klangkulturen übergreifenden Gespür für die Zwischentöne des Alltäglichen.

  • Shop: Konzertkasse
  • Price: 21.50 EUR excl. shipping
• 

  KAT FRANKIE

  Wenn Kat Frankie auf der Bühne steht, sieht man eine androgyn wirkende Frau, die sich entweder lässig die Gitarre umhängt oder unaufgeregt die Hände in die Hosentaschen steckt, bevor sie ans Mikro tritt. Und dann, wenn der Gesang einsetzt, verwandelt sich die vermeintliche Abgeklärtheit der Musikerin in ein Balancieren am Abgründigen. Diese tiefe, dunkle Stimme, die in ihrer Intensität gleichermaßen an Annie Lennox oder PJ Harvey erinnert und doch eine ganz eigene, einzigartige Welt herauf beschwört.Des Etiketts einer jungen Singer/Songwriterin an der Gitarre hat sich die 33-Jährige längst entledigt. Kat Frankies Songs sind größer und komplexer geworden, melodischer und interessanter. ?Please Don?t Give Me What I Want? nächtigt gar beim Pop und schlafwandelt doch in Richtung tiefgründiges Songwriting. Die Musikerin gibt zu, dass die letzte Platte noch stark introvertiert und verhaltener gewesen sei, sie selbst nun aber eine Art Wendepunkt überschritten habe. ?Ich schere mich nicht länger um mögliche Konsequenzen oder darum, was die anderen sagen könnten, ich tu was ich will?, sagt Kat Frankie lachend, davon überzeugt, jede Idee, die in ihrem Kopf umherschwirrt, in die Freiheit zu entlassen.Mehr noch als die Instrumentierung spielte für ?Please Don?t Give Me What I Want? der Einsatz der Stimme eine Rolle. ?Ich wollte ein Album machen, auf dem der Gesang im Mittelpunkt steht, die Stimme und was sich alles mit ihr anstellen lässt,? erklärt die Musikerin und verweist auf Phrasierung und Tempo wie auch auf Aufnahmetechniken, die ihrer Stimme ein wandelbares Gewand entworfen haben. So nahm sie ?Requiem for a Queen? in einem langen Korridor, zehn Meter vom Mikro entfernt auf, um ihren Gesang wie einen Ruf aus weiter Ferne wirken zu lassen. Oder statt auf die Unterstützung eines Synthesizers zu setzen, loopte sie ihre Stimme mit Hilfe einer schlichten Loop-Maschine. Zu hören auf dem wunderbaren ?Frauen verlassen?, ein Song, der von der Trennung eines Paares handelt und auf welche Seite sich die gemeinsamen Freunde stellen.Außerdem hat Kat Frankie für Please, Don?t Give Me What I Want zum ersten Mal einen deutschen Song geschrieben: ?Der Ertrag? wurde inspiriert von Sherlock Holmes ?Der Hund von Baskerville? und Kate Bushs musikalischer Umsetzung des Brontë-Klassikers ?Wuthering Heights?. Noch eine literarische Bekannte treffen die Hörer bei ?Ophelia?, einen Song, den Kat Frankie aus der Perspektive ihres Bruders Laertes singt.Nein, Kat Frankie ist weiß Gott keine oberflächliche Künstlerin, die das Musikmachen als lockeren Zeitvertreib betrachtet. Mit Haut und Haar vergräbt sie sich in ihrer Arbeit. Man kann sie Kontrollfreak nennen, oder eben einfach eine Ausnahmekünstlerin.

  • Shop: Konzertkasse
  • Price: 28.30 EUR excl. shipping
• 

  Die Beziehung zwischen prosodischer Phrasierung und syntaktischer Struktur in der Produktion und Perzeption

  Die Beziehung zwischen prosodischer Phrasierung und syntaktischer Struktur in der Produktion und Perzeption ab 12.99 € als epub eBook: . Aus dem Bereich: eBooks, Fachthemen & Wissenschaft, Literaturwissenschaft,

  • Shop: hugendubel
  • Price: 12.99 EUR excl. shipping
• 

  Marty Hall - Blues

  T h e H i g h A r t Of M i n i m a l i s m - H o n e s t R a w & D i r e c tMit seinen Blues, Roots und Balladen, durch seinen unimitierbaren Sound über jahrzehntelanges internationales Touren, hat der virtuose kanadische Gitarrist / Singer / Songwriter Marty Hall, Musik zu seiner eigenen hohen Kunstform des Minimalismus entwickelt - sein Markenzeichen. Der Ästhet gehört zu den Musikern, die es schaffen, ihr Publikum schon mit den ersten Takten zu fesseln.Nach 7 Jahren Bühnenabstinenz, verursacht durch einen Autounfall und nun erholt von langanhaltenden Verletzungen, gelang Marty Hall vor 4 Jahren ein phänomenales Comeback in die europäische Kulturszene, die 2017 gekürt wurde mit der Veröffentlichung des Solo Albums ?Platinum Blues?.Im Sommer 2019, kam es im Rahmen eines Konzertes an der Schweizer Grenze, zu einem Treffen mit dem legendären, aus Texas stammenden, Bassisten David Waddell (arbeitete schon mit Willie Nelson, Stevie Ray Vaughan, Townes van Zandt und Neil Young zusammen). Da die beiden Musiker sofort ein ganz natürliches musikalisches Verständnis miteinander hatten, fand man sich im Herbst desselbigen Jahres im Tonstudio wieder, zur Aufnahme des Albums ?Blue Terrain?, das zweite Projekt in Zusammenarbeit mit dem pro?liertem Studio Ingenieur und Produzent André Horstmann. Marty holte sich hierfür zusätzlich, den Stadion Schlagzeuger Billy La Pietra aus New Jersey mit ins Boot (vielen bekannt als Mitglied der Band China) und so entstand ein Top Blues Album, mit Ein?üssen aus Folk und Country und mit Starbesetzung, da auch Keith Whittall und Tobias Kopf ihre musikalischen Spuren als Studiogäste hinterließen.In den Worten der Süddeutschen Zeitung: ?Hall, so scheint es, hat eine ganze Band in seine Gitarre gestopft. Alle Stimmen eines kompletten Arrangements sind da zu hören. Akkorde, Bassläufe, Rhythmus, Backbeats. Dazu gesellen sich verspielte Einwürfe, verzierungsreiche Soli. Dies alles aus einem Instrument hervorzuzaubern, daß erfordert nicht nur ein hohes Maß an Spielkultur und instrumentaler Klasse, das erfordert vor allem viel Einfühlungsvermögen und Disziplin, um nicht alles zu Tode zu solieren, sondern den Stimmen gleichermaßen ihren Raum zu lassen. Halls Gesang verschmilzt mit diesem Instrumentalklang. Das ist äußerst puristisch, und doch voll inniger Wärme und Leidenschaft. Das ist wirklich große Musik?. (Andreas Pernpeintner)ALBUMS: 1994 ´29 WAYS? ROWYNA/MUNICH 1997 ´TRIED & TRUE´ ENJA 1998 ´THE BLUES IS..? ENJA 1999 ´WHO´S BEEN TALKIN? ENJA 2002 ´COOL BLUES? URBAN WORLD 2002 ´HIDDEN KEY? URBAN WORLD 2007 ´URBAN ROOTS? URBAN WORLD 2017 ´PLATINUM BLUES? N13 MUSICPresseauszüge:?Wenn Marty Hall heute Tom Petty?s ?I won?t back down´ anstimmt, dann ist das für ihn mehr als nur ein Song, sondern eine Hymne, ebenso wie ein Lebensmotto?. (Thomas Volkmann, Jazzpodium)?Marty Hall ist der Django Reinhardt des Blues?. (Markus Fritsch, Mittelhessische Zeitung Wetzlar)?Hall?s Gesangsstil und seine meisterhafte Phrasierung auf der Gitarre zeigen ihn als Virtuosen, der sich bis zu orchestralen Soundzu steigern versteht. Er besitzt Finesse und Reinheit, die kaum zu überbieten sind?. (Walter Falk, Zeitung Rheinpfalz)

  • Shop: Konzertkasse
  • Price: 11.85 EUR excl. shipping
• 

  Blues-Gitarre - The Complete Guide Teil 2

  Blues-Gitarre - The Complete Guide Teil 2 ab 25.49 € als Taschenbuch: Melodische Phrasierung. Aus dem Bereich: Musik, Noten & Musiktheorie,

  • Shop: hugendubel
  • Price: 25.49 EUR excl. shipping
• 

  Erstes Klavierspiel

  extTonspiele mit drei Fingern - Spiel mit fünf Fingern - Spiel mit fünf Fingern in anderen Lagen - Wechsel der Fünftonlagen innerhalb des Stückes - Legato und Staccato - Phrasierung und Artikulation - Vorübungen zum Tonleiterspiel - Die Dur-Tonleiter - Der Dreiklang - Erweiterung des Dreiklangspiels - Gebundene Terzen

  • Shop: buecher
  • Price: 16.00 EUR excl. shipping
• 

  Gitarrenschule Band 1

  Diese Gitarrenschule wendet sich an Schüler im Gruppenunterricht und Einzelunterricht an Musikschulen, im Privatunterricht und auch im Selbststudium. Sie führt in logischen, kleinen Lernabschnitten von der Einstimmigkeit zur Mehrstimmigkeit, damit der Spieler das sinnvolle Ineinanderwirken mehrerer Stimmen hören lernt und die "Fähigkeit zu einer vor allem an der menschlichen Stimme orientierten Artikulation und Phrasierung erlangt" (Lehrplan des Verbandes deutscher Musikschulen 1975).Schwierigkeitsgrad: 2

  • Shop: buecher
  • Price: 18.00 EUR excl. shipping

---

---