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    Solo
    'The Dominican Republic waits and needs to witness the arising of the next Michel Camilo, and not necessarily another pianist. Another Michel in terms of quality, international and artistic transcendence. If predictions do not fail, guitarist Anthony Ocaña is one of those hopes we keep under the veil of our national pride.' (Maximo Jimenez 'El Caribe') ----------- 'República Dominicana espera y necesita que en cualquier momento surja el próximo Michel Camilo, y no necesariamente pianista. Otro Michel en términos de calidad, trascendencia internacional y artística. El guitarrista Anthony Ocaña es una de esas esperanzas que uno guarda bajo el recelo del nacionalismo, si las predicciones no fallan.' (Maximo Jimenez 'El Caribe') 'Solo' Enlgish This album is the free coming together of classical and popular music. Both worlds, each one with it's pulse, like opposite and complementary energies, a fluid dialectic of yin and yang, have nourished me as an individual and a composer. Each theme is inspired by telluric motives developed and expressed in a classical style. Solo is a homage to the guitar, the instrument that bears the most weight on my work. This production brings out the compositions in their purest form. Anthony Ocaña --------------- 'Solo' Español Este disco es la unión libre de la música clásica y la popular. Ambos mundos, cada uno con su pulso, han convivido a lo largo de mi vida como energías opuestas y complementarias, una dialéctica fluida de yin y yang que ha nutrido mi desarrollo como individuo y compositor. Cada tema está inspirado en motivos telúricos, desarrollado y expresado en un lenguaje clásico. Solo, es un homenaje al instrumento de mayor peso en mi trabajo. A través de la guitarra, les presento las composiciones en su estado mas puro. Anthony Ocaña ----------------------------------------------------------- ----------------------------------------------------------- English Biography Composer and guitarist, born in Dominican Republic ("D.R.") on March 7th 1980, in 2007 he becomes a Spanish citizen. From an early age Ocaña discovered his love for music. At the age of five he started taking piano and violin lessons, and at 12 he began playing what is today his main instrument, the guitar. He studied at the National Conservatory of Music of the D.R. with the recognized guitarist Ruben Gonzalez. In 1998 he received a talent scholarship to study guitar and composition at Manhattanville College NY. He studied guitar with Benjamin Verdery and composition with Ingram Marshall and Mary Ann Joyce. In NY he worked with important musical figures such as Elliot Magaziner (for many years he conducted the Frank Sinatra Orchestra). Ocaña was awarded the "Sr. Josephine Morgan Award" by the Music Department of Manhattanville College for his professional and academic achievements. In 2002, after finishing his studies in NY, he moved to Madrid where he studied composition with Jesus Torres and guitar with Jose Luis Merlín. In 1999 and 2001 he opened concerts for Gonzalo Rubalcaba at the National Theater of D.R. In 2001 he recorded his first album titled "A Paso de Cebra" (Zebra's Pace) along with the pianist Sebastian Lerner. In 2003 he opened a concert for Egberto Gismonti at the National Theater of D.R. For this event Ocaña integrated the percussion in his music, and had the pleasure to perform with Guarionex Aquino. In 2004 he received two significant awards for his guitar works, the "Francisco Tárrega Award" in Spain and the "Casa de Teatro Award" in D.R. Ocaña performs his music, on a regular basis, at important concert halls in Spain: Casa de América, El Círculo de Bellas Artes, La Casa de La Moneda, La Fídula, Rincón del Arte Nuevo and Clamores. In the summer of 2006 he published his second album titled "Anthony Ocaña" based on compositions he wrote between 2003 and 2006. Several Dominican artists where invited to perform in this album: Guarionex Aquino, Esar Simó, Sebastián Lerner, Isidro Bobadilla and Maridalia Hernandez. In February 2007 he performed at the prestigious Palacio Foz in Lisbon, Portugal, this concert was retransmitted throughout Portugal´s National Radio. In March 2007 Ocaña presented an important tour in D. R. In November 2007 he participated at the Festival de Jazz de Madrid. In the year of 2008 Ocaña is chosen to participate at the Circuitos de Música Injuve (National Institute for the Youth in Spain). Throughout the years of 2008-2009 he will be touring in Spain and other countries in order to introduce his most recent album titled "Solo". --------------- Biografía Español Compositor y guitarrista, nace en República Dominicana ("R.D.") el 7 de marzo de 1980, se nacionaliza español en el año 2007. Desde la cuna empieza a mostrar su interés por la música. A los 5 años inicia sus estudios de piano y violín y a los 12 descubre lo que hoy es su instrumento principal, la guitarra. Estudia en el Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana con el reconocido profesor y guitarrista cubano Rubén González. En 1998 recibe una beca de la Universidad Manhattanville College en New York para estudiar composición y guitarra. Estudia guitarra con el maestro Benjamin Verdery y composición con Ingram Marshall y Mary Ann Joyce. En NY trabaja con importantísimas personalidades como Elliot Magaziner (destacado músico y director de la orquesta de Frank Sinatra). El departamento de música de su Universidad le otorga el 'Sr. Josephine Morgan Award' por destacarse académica y profesionalmente. En el año 2002, luego de finalizar sus estudios en NY se radica en Madrid, lugar donde reside actualmente y donde estudió composición con Jesús Torres y guitarra con José Luis Merlín. En el año 1999 y 2001 es telonero del pianista Gonzalo Rubalcaba en el Teatro Nacional de R.D. En el año 2001 graba su primer trabajo discográfico titulado 'A Paso de Cebra' junto al pianista dominico-argentino Sebastián Lerner. En el año 2003 abre el concierto del músico y compositor brasileño Egberto Gismonti en el Teatro Nacional de R.D.. Para este concierto Anthony integra la percusión en su música, haciéndose acompañar del reconocido músico y maestro percusionista dominicano Guarionex Aquino. En el 2004 recibe dos premios muy prestigiosos por su obra compuesta para la guitarra, el premio 'Francisco Tárrega' en España y el premio 'Casa de Teatro' en R.D. Ocaña lleva constantemente su música a importantes salas de España entre las que podemos citar en Madrid: Casa de América, El Círculo de Bellas Artes, La Casa de la Moneda, la Fídula, Rincón del Arte Nuevo y Clamores. También presenta su música en Barcelona, Extremadura, Granada, Canarias y otras comunidades del país. Entre el 2005 y el 2006 presenta más de 50 conciertos en España. En el verano del 2006 publica su disco titulado 'Anthony Ocaña' el cual compila composiciones escritas por Anthony entre los años 2003-2006. En este disco aparecen como invitados los músicos dominicanos: Guarionex Aquino, Esar Simó, Sebastián Lerner, Isidro Bobadilla y la voz de Maridalia Hernández en el tema 'Sálvame'. En el mes de febrero del 2007 se presenta en el prestigioso Palacio Foz en Lisboa, Portugal, dicho concierto fue grabado y transmitido a través de la Radio Nacional de Portugal. En marzo del mismo año presenta una importante gira en su natal República Dominicana. En noviembre del mismo año participa en el "Festival de Jazz de Madrid". En el año 2008 Ocaña es seleccionado para participar en los Circuitos de Música Injuve (Instituto Nacional de la Juventud de España). Para los años 2008-2009 Ocaña estará presentando una extensa gira en España donde dará a conocer su última producción discográfica "Solo".
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    O Pianista, Vol. 1
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    VN Son/Kreutzer Son
    FIAMMETTA FACCHINI Pianist - Harpsicordist If you watched the movie "The English Patient", you have heard Fiammetta Facchini perform. Anm accomplished pianist and harpsicordist, Ms. Facchini's work has been used in several movie soundtracks. Fiammetta Facchini received her diploma in piano performance in 1988, completing ten-year course of study at the Conservatorio "G. Rossini" in Pesaro, Italy. After earning the "Diplome de Virtuosité" in Switzerland, in 1990, with Professor Eduardo Vercelli, Ms. Facchini did further post-graduate work at the Accademia Chigiana in Siena, the Accademia Mozarteum in Salzburg, and the Accademia "F. Liszt" in Budapest. As a member of the chamber music ensemble, Ms. facchini completed year-long programs at the prestigious music schools in Fiesole and Saluzzo. She studied under prominent musicians such as Sirbu, Gheorghiu, Trio di Trieste..., graduating with distinction. In 1998 she also earned a degree in harpsicord performance at the Conservatorio "A. Casella" in Aquila. Ms. Facchini has toured France, Switzerland, Norway, Sweden, Hungary, Austria and U.S.A. either as a soloist as a member of a chamber music ensemble. Currently, she is professor and pianist accompanist at the Professional School in Espinho, pianist accompanist at the University of Porto (Portugal) and professor of piano at the Superior Institute Piaget of Viseu .She plays in a violin and piano duo with Ludovico Tramma, with whom she has won many prizes in national and international competitions. In 2007 they recorded a CD for Afinaudio (Portugal), with the sonata in d minor by Schumann and the sonata op.47 "A Kreutzer" by Beethoven. Diplomatasi in Pianoforte presso il Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro, ha frequentato numerosi e prestigiosi corsi di perfezionamento alla Chigiana, al "Mozarteum", a Budapest, a Parigi. Ha studiato, inoltre al Conservatorio di Ginevra e presso il Conservatorio di Neuchatel, dove ha conseguito l'importante "Diplome de Virtuosité" in Pianoforte sotto la guida del pianista argentino EDUARDO VERCELLI (1935-1993, 1° Premio Concorso di Monaco). Ha studiato inoltre, per un anno, con il TRIO DI TRIESTE a Fiesole (FI) e presso la Scuola APM di Saluzzo (CN), superando l'esame finale con il massimo dei voti. Ha vinto Premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali di interpretazione (come solista ed in formazioni cameristiche). Ha effettuato concerti e tournée anche all'estero, come solista, in formazioni cameristiche e con Orchestre da camera (sia come pianista che come clavicembalista): Svizzera, Francia, Ungheria, Norvegia, Svezia, U.S.A e Canada dove, in Duo con il violinista Ludovico Tramma, ha preso parte al Festival di Banff e con il quale si è classificata al II° posto al Concorso Nazionale "S. Fuga" di Torino ed al V° posto al Concorso Internazionale di Trapani (Federazione dei Concorsi Internazionali di Ginevra). Nell'anno sc. 96/97 è stata docente della Cattedra di Pianoforte Principale presso il Conservatorio "G. P. da Palestrina" di Cagliari e, successivamente, há tenuto supplenze al Conservatorio "N. Piccinii" di Bari. Nel 1998, ha conseguito il Diploma di Clavicembalo, con il massimo dei voti, presso il Conservatorio "A. Casella" de L'Aquila con la Prof. Ssa M.C. Sieni ed è stata per tre anni Direttore della Scuola Comunale di Musica di Sora (FR). Nel corso dell'ultima edizione del Concorso biennale per violino Vittorio Veneto, ha eseguito la Sonata di Hintemith (1939), esecuzione per la quale e' stato conferito il Premio Speciale dalla Fondazione Hindemith di Blonay (Svizzera). Sempre in Duo con Tramma ha vinto il III° Premio al Concorso Internazionale "Riviera del Conero" (Ancona), il III° Premio al Concorso Nazionale "Lucus" di Potenza ed una borsa di studio per seguire le Master Classes dell'IMS Prussia Cove in Cornovaglia (Inghilterra) con Ferenc Rados, Lorand Fenyves e Gábor Takács-Nagy. Nel 2005 si è Diplomata in musica da camera, con il massimo dei voti, e la lode presso il Conservatorio "S. Cecilia di Roma".Attualmente e' Professoressa di Pianoforte e Accompagnamento presso la Scuola Professionale di Musica di Espinho, (Portogallo) e presso l'Università' la Cattolica di Porto. *********************************************************** LUDOVICO TRAMMA violinist-violist Ludovico Tramma has graduated in violin, viola and post graduated in chamber music with 110/110 at the Conservatory 'S. Cecilia ' in Roma with maestros A. Salvatore, B. Antonioni, M. Lenzi and then with G. Prencipe and G. Franzetti. He was effective member of EUYO (European Union Youth Orchestra) and has made part, as a concertmaster, in the Italian Youth Orchestra. In three years 1993/95 he has followed the course of String Quartet with the M° Farulli at the School of Music in Fiesole and at the Chigiana Academy in Siena, achieving the prestigious 'diploma of honour'. He won the I° Prize at the National Competition of Chamber Music 'Vittorio Veneto, the II° Prize (without awarding the first prize) at the International Competition of Chamber Music in Caltanissetta and the II° Prize at the International Competition Rotary in Cremona, always with String Quartet. He has attended constantly the courses of Chamber Music at the Chigiana with M° R. Brengola and in 1997 has gained a scholarship to participate to the International Festival of Okinawa in Japan. In 1996/97 he has followed the course of Violin at the Rowan University in New Jersey (U.S.A.) with Mrs. Ciulei-Atanasiu, with another scholarship awarded from the same university. A further scholarship has allowed him to participate at the Banff Festival in Canada with the Italian pianist Fiammetta Facchini and, as Duo, he has awarded the II° Prize and the Special Prize for the best Violin and Piano's Duo at the National Competition of Chamber Music 'S. Fuga" in Torino and the V° Prize at the "Trapani International Competition". He has won, moreover, the competition for Violin sections and concertmaster of second violin section at the Teatro Lirico in Cagliari. In 2001 he has awarded the Special Prize for the best execution of Sonata of Hindemith at the "Vittorio Veneto" National Competition and the III° Prize at the International Competition 'Coast of the Conero' in Ancona. In November 2001, he has won the competition for violin section at the Teatro dell'Opera in Roma and in 2002 he has gained the III° Prize at the "Lucus" Chamber Music competition in Potenza. He has kept tounées in France, Switzerland, Norway, Sweden, Hungary, Austria, Poland, Canada, U.S.A., Australia and Japan either as a soloist or as a member of a chamber music ensemble. At the end, he has recorded for Dynamic, Decca and Dygital. Diplomato in violino, viola e Laureato in Musica da Camera con 110/110, ha studiato presso il Conservatorio "S. Cecilia" di Roma con il M°A. Salvatore, la S.ra B. Antonioni, il M° M. Lenzi e successivamente con il M° G. Principe e il M° G. Franzetti. E' stato membro effettivo Dell'Orchestra della Comunità Europea e ha fatto parte, come 1° Violino di Spalla, dell'Orchestra Giovanile Italiana. Nel triennio 1993/95 ha seguito il corso di Quartetto con il M° Farulli presso la Scuola di Musica di Fiesole e presso l'Accademia Chigiana di Siena, conseguendo il prestigioso "diploma d'onore". In formazione di Quartetto ha vinto il I° Premio al Concorso Nazionale di Musica da Camera "Vittorio Veneto, il II° Premio (I° non assegnato) al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Caltanissetta e il II° Premio al Concorso Internazionale Rotary di Cremona. Sempre alla Chigiana ha frequentato anche il corso di Musica da Camera con il M° R. Brengola e nel 1997 ha vinto una borsa di studio per partecipare al Festival Internazionale di Okinawa in Giappone. Nell'anno 1996/97 ha seguito il corso di Violino presso la Rowan University of New Jersey negli USA con la S.ra Ciulei-Atanasiu, grazie ad una borsa di studio messa a disposizione dalla stessa Università. In Duo con Fiammetta Facchini ha vinto il II° Premio
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    Violino E Pianoforte Cantano L'opera-Rossini Pucci
    LUDOVICO TRAMMA Diplomato in Violino, Viola e Laureato in Musica da Camera con 110/110, ha studiato presso il Conservatorio "S.Cecilia" di Roma, con il Mº A. Salvatore, la S.ra B. Antonioni e il Mº M. Lenzi e successivamente si é perfezionato con il Mº G. Prencipe e il Mº Giulio Franzetti. E' stato membro effettivo dell'Orchestra della Comunità Europea e ha fatto parte, come 1° Violino di Spalla, dell'Orchestra Giovanile Italiana. Nel triennio 1993/95 ha seguito il corso di Quartetto con il M° Farulli presso la Scuola di Musica di Fiesole e presso l'Accademia Chigiana di Siena, conseguendo il prestigioso "diploma d'onore". In formazione di Quartetto ha vinto il I° Premio al Concorso Nazionale di Musica da Camera "Vittorio Veneto, il II° Premio (I° non assegnato) al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Caltanissetta e il II° Premio al Concorso Internazionale Rotary di Cremona. Sempre alla Chigiana ha frequentato anche il corso di Musica da Camera con il M° R. Brengola e nel 1997 ha vinto una borsa di studio per partecipare al Festival Internazionale di Okinawa in Giappone. Nell'anno 1996/97 ha seguito il corso di Violino presso la Rowan University of New Jersey negli USA con la S.ra Ciulei-Atanasiu, grazie ad una borsa di studio messa a disposizione dalla stessa Università. In Duo con Fiammetta Facchini ha preso parte al Festival di Banff in Canada, grazie ad un'altra borsa di studio, seguendo un Corso di Perfezionamento con il Mº Lorand Fenyves.Ha vinto il II° Premio ed il Premio Speciale per il miglior Duo Violino e Pianoforte al Concorso Nazionale di Musica da Camera "S. Fuga" a Torino e il V° Premio al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Trapani, il IIIº Premio (Iº non assegnato) al Concorso Nazionale "Lucus" di Potenza.Ha vinto, inoltre, il concorso per Violino di Fila presso l'Orchestra dell'Ente Lirico di Cagliari ed è risultato idoneo per il posto di Primo Violino dei Secondi. Nel 2001 ha vinto il Premio Speciale per la migliore esecuzione della Sonata di Hindemith al Concorso biennale di Vittorio Veneto e il III° Premio (sempre in Duo con la Facchini) al Concorso Internazionale "Riviera del Conero" ad Ancona. Nel novembre 2001, ha vinto il Concorso per il posto di Violino di Fila presso l'Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma. Attualmente ricopre il ruolo di Concertino dei Secondi Violini con l'obbligo della fila. Ha effettuato tournée, in Orchestra e in formazioni di musica da camera, in U.S.A, Canada, Svizzera, Germania, Polonia, Inghilterra, Albania, Russia, America del Sud, Giappone, Australia e Grecia. Suona un violino Eugenio Politi del 1910 (copia Gaetano Guadagnini, Torino 1852). Nel mese di agosto 2007 há registrato, in Duo con Fiammetta Facchini, un CD con opere di Schumann e Beethoven, disco che è stato presentato alla Fiera Cremona Mondo Musica 2008, em diretta Rai-Radio 3. Ludovico Tramma graduated in violin, viola as well as post-graduate study in chamber music all with highest distinction at the Conservatory 'S. Cecilia ' in Roma with maestros A. Salvatore, B. Antonioni, M. Lenzi and then with G. Prencipe and G. Franzetti. He was a permanent member of EUYO (European Union Youth Orchestra) and was concertmaster of the Italian Youth Orchestra. He was awarded the prestigious 'diploma of honour' in the string quartet course with M° Farulli at the School of Music in Fiesole and at the Chigiana Academy in Siena in 1993-1995. He won first prize in the National Competition of Chamber Music 'Vittorio Veneto, the second prize (no first prize was awarded) in the International Competition of Chamber Music in Caltanissetta and the second prize at the International Competition Rotary in Cremona, all in the category of String Quartet. He was invited to participate in the courses of Chamber Music at the Chigiana with Maestro R. Brengola and in 1997 won a scholarship to participate to the International Festival of Okinawa in Japan. In 1996-1997 he was a scholarship student at the Rowan University in New Jersey (U.S.A.), studying violin with Mrs. Ciulei-Atanasiu. As a scholarship student in the Banff Festival in Canada he competed in the Banff Festival in Canada with the Italian pianist Fiammetta Facchini. As a duo, they were awarded the second prize and the Special Prize for the best Violin and Piano Duo at the National Competition of Chamber Music 'S. Fuga" in Torino and the fifth prize at the "Trapani International Competition". He won, moreover, the competition for violin sections as well as leader of the second violin section at the Teatro Lirico in Cagliari. In 2001 he won the Special Prize for the best execution of Sonata of Hindemith at the "Vittorio Veneto" National Competition and the third prize at the International Competition 'Coast of the Conero' in Ancona. In 2002 he was the third prize winner at the "Lucus" Chamber Music competition in Potenza. In November 2001, he won the competition for the violin section in the Teatro dell'Opera in Roma where he continues like "assistant-concertmaister" of second violin section. He has toured France, Switzerland, Norway, Sweden, Hungary, Austria, Poland, Canada, U.S.A., Australia, Japan and Greece either as a soloist or as a member of a chamber music ensemble, and has recorded for Dynamic, Decca and Dygital. In 2007 he recorded, with Fiammetta Facchini, a CD for Afinaudio (Portugal) with the sonata in d minor by Schumann and the sonata op.47 "Kreutzer" by Beethoven. He plays a violin made by Eugenio Politi (1910), a copy of Gaetano Guadagnini (Torino 1852). FIAMMETTA FACCHINI Diplomatasi in Pianoforte, Clavicembalo e in Musica da Camera con il massimo dei voti e la lode in Italia (Conservatorio "G.Rossini" di Pesaro, Conservatorio "A.Casella" de L'Aquila, Conservatorio "S.Cecilia di Roma), ha frequentato corsi di perfezionamento presso l'Accademia Chigiana di Siena, "Mozarteum" di Salisburgo, "F.Liszt" di Budapest... ed ha conseguito il "Diplôme de Virtuosité" (solista) in Pianoforte, frequentando il corso del pianista argentino Eduardo Vercelli (1935-1993), in Svizzera. Ha frequenato corsi annuali di Musica da Camera presso la Scuola di Musica di Fiesole (FI) e la Scuola APM di Saluzzo (CN). Per quattro anni é stata clavicembalista dell'International Chamber Ensemble (Roma), ha collaborato con l'Orchestra Regionale del lazio (Roma) come pianista e clavicembalista ed ha collaborato anche come "Maestro collaboratore al pianoforte del Corpo di Ballo" del Teatro dell'Opera di Roma. Ha effettuato tournées in Svizzera, Francia, Ungheria, Norvegia, Svezia, U.S.A., Germania, Albania, Canada, Giappone e Grecia, partecipando ad alcuni dei più prestigiosi festival internazionali di musica da camera. Ha registrato quattro CD ed eseguito diverse prime esecuzioni assolute. Con Orchestra ha partecipato alla registrazione di alcune colonne sonore ed è stata scelta quale controfigura al pianoforte delle mani dell'attrice Juliette Binoche nella produzione cinematografica de "Il Paziente Inglese". E' stata docente della Cattedra di Pianoforte Principale presso il Conservatorio "G. P. da Palestrina" di Cagliari e "N. Piccinni" di Bari. In Duo con Ludovico Tramma ha vinto borse di studio e vari premi in Concorsi Nazionali e Internazionali di Musica da Camera: Festival di Banff (Canada 2000), IIº Premio e Premio Speciale per il miglior Duo al Concorso Nazionale di Musica da Camera "S. Fuga" di Torino (2000), Vº Premio al Concorso Internazionale di Trapani (2000), "Premio Speciale" per la migliore esecuzione della Sonata di Hindemith al Concorso Nazionale "Vittorio Veneto" (2001), IIIº Premio al Concorso Internazionale "Riviera del Conero" (Ancona 2001), IIIº Premio ed il Premio Speciale del Pubblico al Concorso Nazionale "Lucus" di Potenza (2002) e Master Class IMS Prussica Cove (2002) in Cornovaglia (Inghilterra). Attualmente svolge il ruolo di pianista accompagnatrice, docente di Pianoforte e di Musica da Camera presso la Escola Profissional de Musica di Espinho (Portogallo), di pianista
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    Un Destello de Tu Gloria
    Alexis Ortega also know as GOLDENFINGERS is a pianist and composer of remarkable brillance. Alexis was born in Santiago de Cuba,Cuba .He gained his education from 'Conservatory of Santiago' de Cuba. He's experience goes back to twenty-one years af playing profesionally and establishing a career as one of the island's most respected pianist,arranger and composer.Alexis has worked as a musical director and composer for Emilio and Gloria Estefan for eigth years at the prestigius 'Larios on the Beach'. Mr. Ortega has toured the world and shared stage with the best of latin and international music including Arturo Sandoval,Nestor Torres,Cuban All Star,Oscar D' Leon and many more. In 2006 he accepted Jesus as his Lord and Savior and he decided to record this beatifull album.It's perfect por any reunion at your church or in you home. Alexis Ortega es un destacado pianista,arreglista y compositor que ha incursionado en generos como salsa, jazz, musica clasica y demas generos.Despues de su conversion a Jesus decide entregar su talento al servicio de Dios. Hoy en dia, la musica de Alexis, junto a su equipo de musicos e ingenieros, ha llegado al corazon de muchos alrededor del mundo entero, trayendoles el mensaje de salvacion, restauracion,amor, paz,fe y mucho mas.Este album le llevara' a usted, a la misma presencia del Senor y tocara' y restaurara' al caido . * For info and booking go to: goldenfingersmusic@gmail.com *Para contacto e informacion escribanos a : goldenfingersmusic@gmail.com !!! Busquenos en YouTube,Facebook y demas sitios.... Blue Hat Records,Inc ** Hola hermanos aqui tienen un video en vivo de Alexis Ortega en el piano junto a Sal Cuevas de la Fannia All Stars en YouTube titulado: ' Como mi Cristo no hay dos' !!Composer or owner of songs contact for payments : goldenfingersmusic@gmail.com !! Compositores o duenos de canciones en este album por favor escriba a : goldenfingersmusic@gmail.com.
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    Sub Rosa
    MÚSICA BAJO LA ROSA Harpócrates, dios heleno del secreto y del silencio, recibió una rosa de mano de Eros, hijo de la diosa Afrodita. Con ella solicitaba reserva sobre las actividades de su madre en particular y de los dioses en general. En su representación tradicional, Harpócrates, o Harpajered como asimilación griega del egipcio Horus-niño, posa el dedo índice de la mano derecha sobre los labios en señal de silencio, pero este dedo también señala el objeto simbólico que porta en su frente o en su cabeza: La divinidad calla e invita al fiel a guardar silencio y al mismo tiempo muestra que la vía de la interpretación simbólica florece solo a través del cobijo que ofrece el silencio. Sub Rosa: Bajo la rosa. El poder del secreto depende del silencio y de la oscuridad en que se incuba y crece. Lo que tiene lugar bajo el símbolo de la rosa, como centro místico y símbolo de finalidad, perfección y logro absoluto, pertenece al mundo de lo oculto, a la intimidad más profunda de nuestro propio ser. En esta interpretación silenciosa del símbolo como "representación ideológica del ritmo místico de la creación", como bellamente lo define Marius Schneider, la música es una poderosa vía de ascesis hacia el conocimiento de lo inefable a través de la sabiduría del silencio. Decía el poeta Alexander Blok que "la música crea al mundo". Así lo atestigua la tradición hermética: La música es una reminiscencia de la Palabra Divina creadora de universos, un símbolo de símbolos que todo lo dice porque no dice nada, un Arte extraño, mágico-numérico que apela simultáneamente a nuestra alma y a nuestro espíritu. Música bajo la rosa. Simpatizante de la doctrina teosófica de Helena P. Blavatsky, el pianista, compositor, filósofo y místico Alexander Scriabin desarrolló un personalísimo sistema musical cuyo último cometido era acompañar a la humanidad en su evolución espiritual hacia la total unión con la divinidad. Su último e inacabado proyecto, Mysterium, consistía en una mega-obra musical de siete días de duración que debía ser interpretada para las multitudes en las colinas del Himalaya tras la cual el mundo se disolvería en una especie de éxtasis. Nada más alejado de esos delirios místicos son las Trois Morceaux op. 52 de 1907. Breves, concisas, esquivas, y penetradas de una belleza ambigua y evanescente a través de un sistema harmónico que evita deliberadamente un centro tonal, estas piezas parecen elevarse hacia mundos sublimes dejando a su paso el mero retazo de un perfume soñado. Admirador de la música de Scriabin, el compositor Jesús Torres sueña con una música que deambula por esos márgenes de poesía alucinada. Dice Mircea Eliade que la misión esencial del laberinto es defender el centro, es decir, el acceso iniciático a la sacralidad. Laberinto de silencios es una pieza concebida como un encargo para celebrar el décimo aniversario de la Logia masónica francófona perteneciente a la Gran Logia de España, Voltaire nº 127. Conocedor del mundo esotérico, Torres plantea un laberinto iniciático de silencios sonoros cuya dirección aparente parece mutar una vez apenas enunciada. Sonidos aislados, arabescos cristalinos, esbozos de melodías, cantos clamorosos y un estremecedor canto de amor final conforman un arcano musical con numerosas sorpresas para los conocedores del simbolismo numérico. Inspiradas en los arcos ojivales de la catedral de Notre Dame de París, las cuatro Ogives (1886) de un joven Satie están impregnadas de un peculiar misticismo medieval fruto de su interés por el estudio del canto gregoriano. Severas de estilo y de estructura idéntica, como si se tratara de la misma pieza vista desde cuatro ángulos distintos, estas Ogives son una suerte de paráfrasis sobre el estilo antifonal del canto litúrgico: Se presenta un sencillo canto llano y a continuación se repite tres veces en bloques de acordes amplios que varían de dinámica a modo de columnas que soportaran un resonante edificio sonoro. Unos años más tarde, las inclinaciones místicas y esotéricas de Erik Satie le llevarían a convertirse en adepto de la "Orden Rosacruz Católica del templo y del Grial" fundada por el extravagante escritor y ocultista Joséphin Péladan. Como compositor oficial de la Orden, Satie escribió una serie de obras de inspiración rosacruz entre las que destacan las tres Sonneries de la Rose-Croix. Se trata de fanfarrias concebidas para ser interpretadas en las ceremonias de la Orden cuyas hipnóticas melodías y cadenas de acordes guardan en su incesante repetición el secreto del simbolismo numérico de la sección áurea o proporción divina, como así lo ha demostrado el estudioso de Satie, Alan Gillmor. Los giros armónicos de las triadas de Satie evocan sin duda la música del también rosacruz, médico, alquimista y consejero del Emperador Rodolfo II, Michael Maier. En su extraordinario e inclasificable libro Atalanta Fugiens (La fuga de Atalanta), Maier asigna una fuga (en realidad se trata de un canon sobre un cantus firmus) a cada uno de los cincuenta emblemas alquímicos acompañados de un poema y un comentario. La música ilustra de manera simbólica tanto el mito recurrente de Atalanta e Hipómenes como los enunciados de cada uno de los emblemas, mediante complejos procedimientos contrapuntísticos. Música con ecos de Dufay o Machaut cuya textura y giros recuerdan más a la música medieval que a la renacentista y que funciona a modo de arquitectura mágica que estructura el inaprensible mundo de los arquetipos simbólicos. La música como ritual estructurador de modos de conocimiento elevado es la base del pensamiento musical de la compositora hispano-germana María de Alvear. Tras años de búsqueda personal y de estudio de las tradiciones chamánicas de los pueblos cheroqui y tuscarora, la música de María emerge extraña y seductora de un mundo absolutamente personal donde la música no es ya más que una prolongación natural, o quizás la misma esencia, de una manera iniciática de entender el mundo. Oscuridad pura es una suerte de encantamiento sobre la naturaleza de la más profunda oscuridad de cuyo seno siempre nace la luz que la complementa. Oscuridad positiva, liberadora y generadora de vida. Oscuridad femenina. En esta partitura que ha sido escrita para celebrar la misma ocasión que la de JesúsTorres, podemos encontrar indicaciones tan reveladoras como limpia, profunda, amante, vital, llena de luz... En la partitura reza una dedicatoria: "a vosotros", a aquellos, se entiende, que forman parte de la cadena áurea de conocimiento. Uno de esos eslabones de esa cadena es sin duda el filósofo hermético y mago renacentista Giordano Bruno, cuya obra ha sido asiduamente visitada por el compositor Mauricio Sotelo como fuente de inspiración musical. En Sub Rosa, pieza que toma el título del disco para el que ha sido compuesta, Sotelo convierte el piano en una enorme fuente de resonancia que emana del enigmático espectro armónico de lo que él denomina "acorde lunar". De este magma vibratorio brotan complejas escalas ascendentes en acordes cuya velocidad aumenta paulatinamente hasta disolverse en la nada. Cada escala es un intento truncado de transcender la materia primordial para elevarse hacia una realidad superior. Momentos iniciales cuya suma conforman una espiral secreta. Wolfgang Amadeus Mozart vivió con gran fervor y compromiso su pertenencia a la Masonería. Además de las numerosas obras explícitamente masónicas que escribió para ser interpretadas en Logia, la influencia del Arte Real es palpable en muchas de sus obras de concierto. Tal es el caso de la conocida Fantasía K. 475 escrita en mayo de 1785 tan solo un mes después de haber sido elevado a Maestro Masón en la Logia Zur Wohltätigkeit (La Beneficencia) y que fue probablemente interpretada por el propio Mozart en un concierto benéfico para una Logia vienesa. La Fantasía comienza con un misterioso motivo repetido tres veces tras el cual se suceden una serie de episodios contrastantes que bien podrían ser una alegoría de las luces y tinieblas propi
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    Leggenda del Pianista sull'Oceano [Colonna sonora originale]
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    El Pianista Del Antifaz
    Der bekannte Filmkomponist und Instrumentalmusiker (Sommer vorm Balkon) gilt als Inspirator von Yann Tiersen. Es klingelt das Spielzeugklavier, dazu schrammeln Banjos, unkt eine Tuba. Charmant und schräg. Artwork von Joost Swart!Der bekannte Filmkomponist und Instrumentalmusiker (Sommer vorm Balkon) gilt als Inspirator des 15 Jahre jüngeren Yann Tiersen! Es klingelt das Spielzeugklavier, dazu schrammeln Banjos, unkt eine Tuba. Charmant und schräg. Artwork von Joost Swart! EL PIANISTA DEL ANTIFAZ is the latest album in Comelade's galaxy. The artwork was designed by Dutch illustrator JOOST SWART. Comelade's world is atypical and his inspirations come from many different sources, from contemporary music to the Cramps, and make him one of the most creative and original artists of our times. At the crossroads of many different arts, never where he's expected, he never ceases to surprise his audience, taking the listener on poetic paths of primitive perception. TRACKS: 1/ O Dancing Del Gran Fumisme 2/ Ze Crypto-situ Cow-boy Rides Again 3/ Hydropathes Marchant Sur Les Os 4/ Friki Serenata 5/ Flan Sin Nata Inzenight 6 / Spinoza Was A Soul Garagist 7/ El Pianista Del Antifaz 8/ El Bolero Del Raval 9/ Portrait De L'artiste Avec Des Lunettes Pour Voir Les Femmes À Poil 10/ La Bella Dorita 11/ I Scream Ice Cream 12/ Petita Escena Nocturna 13/ Sardana Mecànica 14/ The Skatalan Logicofobism 15/ Waltzin' 8 Errors System (1) 16/ Waltzin' 8 Errors System (2)
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