15 Results for : sendesaal

  • Thumbnail
    Lucy Woodward
    Lucy Woodward, Gesang Jim McNeely, LeitungDie Saison 2020/21 ging mit einem Konzert mit Lucy Woodward zu Ende, das wir als Livestream und Video on Demand gesendet hatten. Wir wollten das aber keinesfalls so stehen lassen und haben sie daher zu einem weiteren Konzertprojekt eingeladen. Es ist Ihre Chance live dabei zu sein, wenn eine der wandelbarsten Sängerinnen nach Frankfurt kommt! Kein Wunder, denn Lucy Woodward stammt aus einem durch und durch musikalischen Zuhause. Ihre Mutter selbst ist vielseitige Opernsängerin, der Vater Dirigent und Komponist. Sie war sowohl als Background Sängerin bei Rod Stewart oder Joe Cocker, um dann als kurzfristig eingesprungene Frontfrau der Band Pink Martini auf dem Jazzfestival von Montreal mitten im Rampenlicht zu stehen. Genau da sehen wir sie auch und stellen sie auch dorthin ? mitten in den hr-Sendesaal. Chefdirigent Jim McNeely wird ihr für dieses Aufeinandertreffen mit der hr-Bigband ein funkig grooviges Programm auf den Leib schreiben.___________The 2020/21 season ended with a concert with Lucy Woodward, which we had broadcast as a livestream and video on demand. But we certainly didn´t want to leave it at that, so we now invited her back for another concert project. It´s your chance to be there live when one of the most versatile singers comes to Frankfurt! No wonder because Lucy Woodward comes from a thoroughly musical home. Her mother herself is a versatile opera singer, her father a conductor and composer. She was a background singer with Rod Stewart or Joe Cocker, and then stood in the spotlight as the front woman of the band Pink Martini at the Montreal Jazz Festival. That´s exactly where we see her, and that´s where we put her - in the middle of the hr-Sendesaal. Chief conductor Jim McNeely will write a funky groovy program for her for this encounter with the Frankfurt Radio Big Band.
    • Shop: Konzertkasse
    • Price: 13.00 EUR excl. shipping
  • Thumbnail
    Lucy Woodward
    Lucy Woodward, Gesang Jim McNeely, LeitungDie Saison 2020/21 ging mit einem Konzert mit Lucy Woodward zu Ende, das wir als Livestream und Video on Demand gesendet hatten. Wir wollten das aber keinesfalls so stehen lassen und haben sie daher zu einem weiteren Konzertprojekt eingeladen. Es ist Ihre Chance live dabei zu sein, wenn eine der wandelbarsten Sängerinnen nach Frankfurt kommt! Kein Wunder, denn Lucy Woodward stammt aus einem durch und durch musikalischen Zuhause. Ihre Mutter selbst ist vielseitige Opernsängerin, der Vater Dirigent und Komponist. Sie war sowohl als Background Sängerin bei Rod Stewart oder Joe Cocker, um dann als kurzfristig eingesprungene Frontfrau der Band Pink Martini auf dem Jazzfestival von Montreal mitten im Rampenlicht zu stehen. Genau da sehen wir sie auch und stellen sie auch dorthin ? mitten in den hr-Sendesaal. Chefdirigent Jim McNeely wird ihr für dieses Aufeinandertreffen mit der hr-Bigband ein funkig grooviges Programm auf den Leib schreiben.___________The 2020/21 season ended with a concert with Lucy Woodward, which we had broadcast as a livestream and video on demand. But we certainly didn´t want to leave it at that, so we now invited her back for another concert project. It´s your chance to be there live when one of the most versatile singers comes to Frankfurt! No wonder because Lucy Woodward comes from a thoroughly musical home. Her mother herself is a versatile opera singer, her father a conductor and composer. She was a background singer with Rod Stewart or Joe Cocker, and then stood in the spotlight as the front woman of the band Pink Martini at the Montreal Jazz Festival. That´s exactly where we see her, and that´s where we put her - in the middle of the hr-Sendesaal. Chief conductor Jim McNeely will write a funky groovy program for her for this encounter with the Frankfurt Radio Big Band.
    • Shop: Konzertkasse
    • Price: 13.00 EUR excl. shipping
  • Thumbnail
    Lucy Woodward
    Lucy Woodward, Gesang Jim McNeely, LeitungDie Saison 2020/21 ging mit einem Konzert mit Lucy Woodward zu Ende, das wir als Livestream und Video on Demand gesendet hatten. Wir wollten das aber keinesfalls so stehen lassen und haben sie daher zu einem weiteren Konzertprojekt eingeladen. Es ist Ihre Chance live dabei zu sein, wenn eine der wandelbarsten Sängerinnen nach Frankfurt kommt! Kein Wunder, denn Lucy Woodward stammt aus einem durch und durch musikalischen Zuhause. Ihre Mutter selbst ist vielseitige Opernsängerin, der Vater Dirigent und Komponist. Sie war sowohl als Background Sängerin bei Rod Stewart oder Joe Cocker, um dann als kurzfristig eingesprungene Frontfrau der Band Pink Martini auf dem Jazzfestival von Montreal mitten im Rampenlicht zu stehen. Genau da sehen wir sie auch und stellen sie auch dorthin ? mitten in den hr-Sendesaal. Chefdirigent Jim McNeely wird ihr für dieses Aufeinandertreffen mit der hr-Bigband ein funkig grooviges Programm auf den Leib schreiben.___________The 2020/21 season ended with a concert with Lucy Woodward, which we had broadcast as a livestream and video on demand. But we certainly didn´t want to leave it at that, so we now invited her back for another concert project. It´s your chance to be there live when one of the most versatile singers comes to Frankfurt! No wonder because Lucy Woodward comes from a thoroughly musical home. Her mother herself is a versatile opera singer, her father a conductor and composer. She was a background singer with Rod Stewart or Joe Cocker, and then stood in the spotlight as the front woman of the band Pink Martini at the Montreal Jazz Festival. That´s exactly where we see her, and that´s where we put her - in the middle of the hr-Sendesaal. Chief conductor Jim McNeely will write a funky groovy program for her for this encounter with the Frankfurt Radio Big Band.
    • Shop: Konzertkasse
    • Price: 26.90 EUR excl. shipping
  • Thumbnail
    SWR1 Pop & Poesie live in Concert - In the air tonight
    SWR1 Pop & Poesie in Concert ? das neue Programm6. Staffel ?In The Air Tonight? 2020Die Erfolgsgeschichte von ?SWR1 Pop & Poesie in Concert? begann im Jahr 2009 vor 50 Zuschauerinnen und Zuschauern im Sendesaal des SWR. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Hallen und Plätze. Inzwischen finden die jeweiligen Premieren der neuen Programme vor bis zu 5000 begeisterten Zuschauern auf dem Stuttgarter Schlossplatz im Rahmen des SWR-Sommerfestivals statt. Neun Musikerinnen und Musiker, Sänger und Schauspieler interpretieren die Lieblingshits der SWR1 Hörerinnen und -Hörer so, dass die oft gehörten Titel in einem ganz neuen Licht erscheinen. Zum Ensemble gehören der SWR1 Moderator und Schauspieler Jochen Stöckle, die Schauspielerin Simone von Racknitz-Luick, die Sängerin Britta Medeiros und die Bandmitglieder Peter Grabinger, Patrick Schwefel, Michael Endersby, Klaus-Peter Schöpfer, Carl-Michael Grabinger sowie Radiolegende Matthias Holtmann.
    • Shop: Konzertkasse
    • Price: 44.25 EUR excl. shipping
  • Thumbnail
    Auftakt | Nachtmusique
    NachtmusiqueArtist in ResidenceVíkingur Ólafsson | Leitung/SolistPhilip Glass | Opening ? aus: Glassworks (Arr. Christian Badzura)Johann Sebastian Bach | Klavierkonzert f-Moll BWV 1056Johann Sebastian Bach | Adagio ? aus: Violinsonate f-Moll BWV 1018 (Arr. Víkingur Ólafsson)Wolfgang Amadeus Mozart | Serenade c-Moll KV 388 (»Nachtmusique«)Wolfgang Amadeus Mozart | Klavierkonzert c-Moll KV 491 Víkingur Ólafsson, aktueller »Artist in Residence« des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt und seines Zeichens ein Ausnahme-Künstler, kann man in diesem Konzert besonders intensiv erleben: von Bach über Mozart bis Philip Glass. »Der isländische Pianist ist eines der unerwarteten Klassik-Phänomene der jüngsten Zeit«, attestiert Die Welt, die sein Bach-Spiel so beschreibt: »Sehnig, mit Kraft wie Leichtigkeit, auf ein Ziel zentriert, ohne Hast. Als mathematischen Vorgang wie eine scheinbar freie Improvisation.« Als Bach-Pianist hat sich der Isländer einen Namen gemacht, Bach steht auch auf seinem Programm im hr-Sendesaal. »Man muss Bach nicht neu erfinden, man muss nur manchmal wieder deutlich machen, wie er ohne Perücke klingt,« sagt Víkingur Ólafsson, der dafür die Musik des Barockmeisters gerne mit der des Meister der Minimal Music Philip Glass kombiniert ? »ich finde den Kontrast reizvoll und naheliegend«, so Ólafsson. Als das reizvollste der Mozart-Klavierkonzerte empfindet der 37-Jährige das in c-Moll, KV 491: »Das Werk ist wie ein Universum. Es existiert alles darin. Man fühlt die Romantik, die Klassik und den Barock. Der Anfang ist vermutlich die ungemütlichste Musik, die Mozart je komponiert hat, und ich liebe es, wenn er das tut. Denn so perfekt harmonisch, wie seine Werke klingen können, so unheimlich konnte Mozart komponieren.« Konzertdauer: ca. 80 Minuten___________Víkingur Ólafsson, current »Artist in Residence« of the Frankfurt Radio Symphony and an exceptional artist in his own right, can be experienced particularly intensively in this concert: from Bach to Mozart to Philip Glass. »The Icelandic pianist is one of the most unexpected classical phenomena of recent times,« attests Die Welt, which describes his Bach playing thus: »Sinewy, with power as well as lightness, centred on a goal, without haste. As mathematical a process as an apparently free improvisation.« The Icelander has made a name for himself as a Bach pianist, and Bach is also on his programme in the hr-Sendesaal. »You don´t have to reinvent Bach, you just have to make it clear again sometimes how he sounds without a wig,« says Víkingur Ólafsson, who likes to combine the music of the baroque master with that of the master of minimal music Philip Glass for this purpose ? »I find the contrast appealing and obvious,« says Ólafsson. The 37-year-old finds the Mozart piano concerto in C minor, KV 491, the most appealing: »The work is like a universe. Everything exists in it. You feel the romantic, the classical and the baroque. The beginning is probably the most uncomfortable music Mozart ever composed, and I love it when he does that. Because as perfectly harmonious as his works can sound, Mozart could compose in such an uncanny way.«Concert duration: about 80 minutes
    • Shop: Konzertkasse
    • Price: 13.00 EUR excl. shipping
  • Thumbnail
    Auftakt | Nachtmusique
    NachtmusiqueArtist in ResidenceVíkingur Ólafsson | Leitung/SolistPhilip Glass | Opening ? aus: Glassworks (Arr. Christian Badzura)Johann Sebastian Bach | Klavierkonzert f-Moll BWV 1056Johann Sebastian Bach | Adagio ? aus: Violinsonate f-Moll BWV 1018 (Arr. Víkingur Ólafsson)Wolfgang Amadeus Mozart | Serenade c-Moll KV 388 (»Nachtmusique«)Wolfgang Amadeus Mozart | Klavierkonzert c-Moll KV 491 Víkingur Ólafsson, aktueller »Artist in Residence« des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt und seines Zeichens ein Ausnahme-Künstler, kann man in diesem Konzert besonders intensiv erleben: von Bach über Mozart bis Philip Glass. »Der isländische Pianist ist eines der unerwarteten Klassik-Phänomene der jüngsten Zeit«, attestiert Die Welt, die sein Bach-Spiel so beschreibt: »Sehnig, mit Kraft wie Leichtigkeit, auf ein Ziel zentriert, ohne Hast. Als mathematischen Vorgang wie eine scheinbar freie Improvisation.« Als Bach-Pianist hat sich der Isländer einen Namen gemacht, Bach steht auch auf seinem Programm im hr-Sendesaal. »Man muss Bach nicht neu erfinden, man muss nur manchmal wieder deutlich machen, wie er ohne Perücke klingt,« sagt Víkingur Ólafsson, der dafür die Musik des Barockmeisters gerne mit der des Meister der Minimal Music Philip Glass kombiniert ? »ich finde den Kontrast reizvoll und naheliegend«, so Ólafsson. Als das reizvollste der Mozart-Klavierkonzerte empfindet der 37-Jährige das in c-Moll, KV 491: »Das Werk ist wie ein Universum. Es existiert alles darin. Man fühlt die Romantik, die Klassik und den Barock. Der Anfang ist vermutlich die ungemütlichste Musik, die Mozart je komponiert hat, und ich liebe es, wenn er das tut. Denn so perfekt harmonisch, wie seine Werke klingen können, so unheimlich konnte Mozart komponieren.« Konzertdauer: ca. 80 Minuten___________Víkingur Ólafsson, current »Artist in Residence« of the Frankfurt Radio Symphony and an exceptional artist in his own right, can be experienced particularly intensively in this concert: from Bach to Mozart to Philip Glass. »The Icelandic pianist is one of the most unexpected classical phenomena of recent times,« attests Die Welt, which describes his Bach playing thus: »Sinewy, with power as well as lightness, centred on a goal, without haste. As mathematical a process as an apparently free improvisation.« The Icelander has made a name for himself as a Bach pianist, and Bach is also on his programme in the hr-Sendesaal. »You don´t have to reinvent Bach, you just have to make it clear again sometimes how he sounds without a wig,« says Víkingur Ólafsson, who likes to combine the music of the baroque master with that of the master of minimal music Philip Glass for this purpose ? »I find the contrast appealing and obvious,« says Ólafsson. The 37-year-old finds the Mozart piano concerto in C minor, KV 491, the most appealing: »The work is like a universe. Everything exists in it. You feel the romantic, the classical and the baroque. The beginning is probably the most uncomfortable music Mozart ever composed, and I love it when he does that. Because as perfectly harmonious as his works can sound, Mozart could compose in such an uncanny way.«Concert duration: about 80 minutes
    • Shop: Konzertkasse
    • Price: 13.00 EUR excl. shipping
  • Thumbnail
    SWR1 Pop & Poesie in Concert - In the air tonight
    In The Air TonightEs liegt was in der Luft bei SWR1 Pop & Poesie in Concert. Der ?Erfinder? des erfolgreichen Showformats, Matthias Holtmann, hat gemeinsam mit seinem Ensemble aus Sängerinnen, Sängern und Schauspielern ein neues Programm auf die Beine gestellt. ?In The Air Tonight? ist eine Hommage an den gleichnamigen Hit von Phil Collins aus dem Jahr 1981 und einer von vielen Lieblingshits der SWR1 Hörerinnen und -Hörer. Er erinnert Matthias Holtmann an das Gefühl, das SWR1 Pop & Poesie in Concert weckt. ?In all den Jahren, in denen wir das schon machen, habe ich eines festgestellt?, so Matthias Holtmann, ?die Luft schmeckt anders, wenn wir SWR1 Pop & Poesie in Concert auf die Bühne bringen. Diese fantastische Interaktion von Publikum, Künstlern und Songtexten hat etwas Magisches, das mich jedes Mal neu berührt.?SWR1 Pop & Poesie in ConcertDie Erfolgsgeschichte von ?SWR1 Pop & Poesie in Concert? begann im Jahr 2009 vor 50 Zuschauerinnen und Zuschauern im Sendesaal des SWR. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Hallen und Plätze. Inzwischen finden die jeweiligen Premieren der neuen Programme vor bis zu 5000 begeisterten Zuschauern auf dem Stuttgarter Schlossplatz im Rahmen des SWR-Sommerfestivals statt. Neun Musikerinnen und Musiker, Sänger und Schauspieler interpretieren die Lieblingshits der SWR1 Hörerinnen und -Hörer so, dass die oft gehörten Titel in einem ganz neuen Licht erscheinen. Zum Ensemble gehören die Schauspielerin Simone von Racknitz-Luick, SWR Moderator und Schauspieler Jochen Stöckle, die Sängerin Britta Medeiros und die Bandmitglieder Peter Grabinger, Patrick Schwefel, Michael Endersby, Klaus-Peter Schöpfer, Carl-Michael Grabinger sowie Radiolegende Matthias Holtmann.Veranstalter:Kulturhaus Osterfeld
    • Shop: Konzertkasse
    • Price: 34.50 EUR excl. shipping
  • Thumbnail
    KOKUBU
    KOKUBUTHE DRUMS OF JAPAN: INTO THE LIGHT ? TOUR 2020- Magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen- KOKUBU aus Japan mit neuem Programm 2020 wieder auf großer Deutschlandtournee- Die TAIKO Trommler aus Osaka begeistern mit furiosen Rhythmen und kraftvoller AthletikFaszinierend. Abwechslungsreich. Hypnotisch. Andersartig. Intensiv. Authentisch. Sechs Attribute beschreiben die spektakuläre Show von Kokubu. Dabei vollzieht die in schwarze Kimonos plus weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe den Spagat zwischen mal bodenbebendem Akustik-Orkan, mal dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In diesem Jahr wird ein Shamisenspieler (japanisches Seiteninstrument) das Ensemble berreichern. Das 17-köpfige, energiegeladene Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama bietet Atemberaubendes für Augen und Ohren. In wechselnden Gruppierungen und mittels unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) wird in unfassbarer Synchronizität und dann wieder kontrastierend ein Rhythmus geschlagen, der die Zuhörer in seinen Bann zieht.Bisweilen kommt gar eine imposante, liegende Röhrentrommel zum Einsatz, deren Bespannung ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken bearbeitet. Klangliche Gegenstücke bilden Flötentöne, deren fernöstliche Melodien auf Anhieb verzaubern. So entsteht eine auch für Europäer magische Musik, welche die Spiritualität Japans sinnlich erlebbar macht. Verständnis für so viel in Traditionen verwurzelte Kunstfertigkeit wird dadurch vertieft, weil vor jedem Stück ein kurzer, gesprochener Text die Bedeutung der jeweiligen Lieder erklärt. Sie handeln beispielsweise vom Eins-Sein zwischen Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz ?vorwärts gehen, ohne zurückzuschauen?.Besucher der Gastspiele von KOKUBU sind ebenso begeistert wie die Presse. Der Rezensent der ?Rhein-Zeitung? erlebte im ausverkauften Stadttheater in Idar-Oberstein einen ?furiosen Auftritt? und stellte seine Besprechung unter die poetische Überschrift ?Wie das Streicheln von Grashalmen im Wind?. Im ?Bonner General-Anzeiger? war die Rede unter anderem von einem ?schallgewaltigen Energiestrom?, entfacht durch einen ?artistischen Trommelsturm?, kurzum: ?Ein Abend, der die Seele berührte?. Er gipfelte dort einmal mehr darin, was schon die ?Gießener Zeitung? anlässlich des Termins im hr1-Sendesaal notierte ?Tosender Beifall und Standing Ovations?!Ein Abend der Extraklasse!
    • Shop: Konzertkasse
    • Price: 51.40 EUR excl. shipping
  • Thumbnail
    Kokubu Drums of Japan - Into the Light
    KOKUBU The Drums of Japan INTO THE LIGHT ? Tour 2020 Magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen KOKUBU aus Japan 2020 wieder auf großer Deutschlandtournee mit neuem Programm Die TAIKO Trommler aus Osaka begeistern mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik Faszinierend. Abwechslungsreich. Hypnotisch. Andersartig. Intensiv. Authentisch. Sechs Attribute beschreiben die spektakuläre Show von Kokubu. Dabei vollzieht die in schwarze Kimonos plus weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe den Spagat zwischen mal bodenbebendem Akustik-Orkan, mal dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In diesem Jahr wird ein Shamisenspieler (japanisches Seiteninstrument) das Ensemble berreichern. Das 17-köpfige, energiegeladene Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama bietet Atemberaubendes für Augen und Ohren. In wechselnden Gruppierungen und mittels unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) wird in unfassbarer Synchronizität und dann wieder kontrastierend ein Rhythmus geschlagen, der die Zuhörer in seinen Bann zieht. Bisweilen kommt gar eine imposante, liegende Röhrentrommel zum Einsatz, deren Bespannung ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken bearbeitet. Klangliche Gegenstücke bilden Flötentöne, deren fernöstliche Melodien auf Anhieb verzaubern. So entsteht eine auch für Europäer magische Musik, welche die Spiritualität Japans sinnlich erlebbar macht. Verständnis für so viel in Traditionen verwurzelte Kunstfertigkeit wird dadurch vertieft, weil vor jedem Stück ein kurzer, gesprochener Text die Bedeutung der jeweiligen Lieder erklärt. Sie handeln beispielsweise vom Eins-Sein zwischen Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz ?vorwärts gehen, ohne zurückzuschauen?. Besucher der Gastspiele von KOKUBU sind ebenso begeistert wie die Presse. Der Rezensent der ?Rhein-Zeitung? erlebte im ausverkauften Stadttheater in Idar-Oberstein einen ?furiosen Auftritt? und stellte seine Besprechung unter die poetische Überschrift ?Wie das Streicheln von Grashalmen im Wind?. Im ?Bonner General-Anzeiger? war die Rede unter anderem von einem ?schallgewaltigen Energiestrom?, entfacht durch einen ?artistischen Trommelsturm?, kurzum: ?Ein Abend, der die Seele berührte?. Er gipfelte dort einmal mehr darin, was schon die ?Gießener Zeitung? anlässlich des Termins im hr1-Sendesaal notierte ?Tosender Beifall und Standing Ovations?! Ein Abend der Extraklasse!
    • Shop: Konzertkasse
    • Price: 35.50 EUR excl. shipping
  • Thumbnail
    THE ANALOGUES - Let It Be: Abbey Road 2022
    Die holländische Formation The Analogues hat den Mythos der Unspielbarkeit der späten Beatles-Alben bereits eindrucksvoll widerlegt. Ihr neuester Coup: »Abbey Road Relived«, als Album und Tournee-Motto. Und es ist eine Sensation den Originalsound der Beatles live zu erleben!Nach der Live-Umsetzung von Magical Mystery Tour, Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band und dem White Album (The White Album ? Live In Liverpool) gehen die Analogues nun daran, das letzte große Werk der Beatles vor ihrer Auflösung ? das Album Abbey Road mit dem ikonographischen Cover ? live zu inszenieren. Und wie man inzwischen weiß, ohne jeden Lookalike-Hokuspokus, aber dafür mit umso mehr Verstand und einem keine Kosten scheuenden Aufwand, was die Klangarchitektur, die Notierung aller Songs, die analogen, aus der jeweiligen Zeit stammenden Instrumente und die opulente Besetzung (Band, Bläser, Streicher, Perkussion) angeht. Wer nie die Gelegenheit hatte, die Beatles live zu sehen, der kann sie jetzt ? dank der Analogues ? live hören. Mehr Hommage geht nicht. Exklusives Radiokonzert am 24. September 2019Am 24. September 2019 wird im großen Sendesaal des WDR in Köln ein exklusives Radiokonzert uraufgeführt, Titel: »Das WDR4 Radiokonzert mit The Analogues ? wir feiern 50 Jahre Abbey Road«. Tickets für dieses einmalige Ereignis werden nicht verkauft, sondern ab 9. September im Programm von WDR4 oder online über wdr4.de verlost. Das Konzert wird am Folgetag, am 25. September, um 20:05 Uhr auf WDR4 als Sondersendung ausgestrahlt. Veröffentlichung ABBEY ROAD RELIVED am 27. September 20191966, nach einem Auftritt im New Yorker Shea Stadium beendeten die Beatles, sieht man mal vom allerletzten Live-Auftritt, dem Rooftop Concert ab, ihre Karriere als Live-Formation. Sie zogen sich ins Studio zurück und überraschten die Musikwelt fortan mit Alben, die allesamt als unspielbar und unaufführbar galten - bis die Analogues kamen und das Gegenteil bewiesen. Die holländische 5-Mann-Formation ? bestehend aus Fred Gehring (Schlagzeug, Gesang), Bart van Poppel (Gitarre/Bass, Gesang), Diederik Nomden (Gitarre, Keyboards, Gesang), Jac Bico (Gitarre, Gesang) und Felix Maginn (Gitarre, Gesang) ? hat mit musikarchäologischer Akribie, nervenaufreibender Instrumentenrecherche und ungeheurer Spielfreude die Meisterwerke der späten Beatles rekonstruiert und live aufgeführt. Mit der Veröffentlichung von »Abbey Road Relived« (die CD erscheint auf Decca Records / Universal am 27.Sepember 2019, das Vinylalbum am 18. Oktober 2019) und den entsprechenden Tourneen schließt sich nun der Kreis.
    • Shop: Konzertkasse
    • Price: 45.75 EUR excl. shipping

Similar searches: